Peter Meijer
Abstract expressionistische schilderijen
De Poëzie van Licht en Laag
Peter Meijer (Zeist, 1953), opgeleid aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Arnhem (1974-1979), heeft zich gevestigd als een sleutelfiguur binnen het Abstract Expressionisme in de Nederlandse hedendaagse kunst. Zijn werk is van bijzonder belang voor de kunstverzamelaar vanwege zijn consistente marktwaardering (getuige van honderden verkochte werken via veilingen en galeries) en zijn meesterschap in het vangen van licht en emotie.
Een Esthetiek van Structuur en Licht
De schilderijen van Meijer ontstaan vanuit een intuïtieve, niet-vooropgezette behoefte om een equivalent te vinden voor de indrukken van de alledaagse werkelijkheid. Dit proces resulteert in een rijk gelaagd oeuvre, waarbij lagen en structuren de basis vormen voor poëtische beelden.
Zijn vakmanschap wordt geprezen om het feilloze gevoel voor compositie en kleurgebruik, wat leidt tot een perfecte symbiose van abstractie en gestileerd realisme. Meijer staat erom bekend licht als een centraal element te gebruiken, waarbij hij de interactie tussen licht en schaduw benut om diepte, beweging en leven op het doek te creëren. Dit vermogen om visuele poëzie te schilderen, verleent zijn werk een unieke, betoverende kracht.
Thematische Verdieping
Meijers thematiek is divers, maar wordt altijd benaderd vanuit een abstracte beeldtaal die de illusie sterker acht dan de schijn van de werkelijkheid.
Steden (o.a. New York): Niet de weergave, maar de dynamiek en de essentie van de stad als interpretatie.
Het Bos & Landschap: De weergave van de geborgenheid van het bos en de grootsheid van landschappen zijn een abstracte zoektocht in kleur en structuur.
Vogels & Mens: Hier zoekt hij naar de archetypische essentie en de dynamiek van het verschijnsel, los van het individuele.
De schilderijen van Peter Meijer ademen de expressie van een expressionist pur sang, wiens beheersing van lagen, structuur, kleur en licht zorgt voor blijvende visuele en emotionele diepte.
